Exposicion “de rubens a van dyck. la pintura flamenca en la colección gerstenmaier” casa lis.salamanca

ES NECESARIO ENVIAR UN MENSAJE AL ORGANIZADOR PARA LA  CONFIRMACION DE LA INSCRIPCION ya que hay usuarios que se aputan por error y no saben desapuntarse. EL PUNTO DE ENCUENTRO PUEDE VARIAR SI SOLO VAMOS UN COCHE, ES HABLARLO POR MENSAJES.

LIMITE DE PERSONAS POR VEHICULO 3 EN TOTAL, POR LO MENOS EN EL MIO, PORQUE LLEVO MAMPARA DE PROTECCION, NADIE VA DELANTE CONMIGO. SI ALGUIEN PONE OTRO COCHE A MAYORES, EL LIMITE LO FIJA ESA PERSONA EN SU VEHICULO.

SE VISITA LA EXPOSICON DE PINTURA, TIEMPO  90 minutos,Y  SE REGRESA  A  VALLADOLID.

 DADO QUE ES UN ESPACIO INTERIOR LLEVAD MASCARILLAS FFP2,FFP3, KN95 Y NO LAS QUIRURGICAS NI LAS HIGIENICAS REUSABLES. SI LLEVAS MASCARILLA CON VALVULA TIENES QUE USAR TAMBIEN POR ENCIMA UNA QUIRURGICA.

La exposición “De Rubens a Van Dyck. La pintura flamenca en la Colección Gerstenmaier, en el  Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis:

La muestra exhibe más de cincuenta obras de pintores como Pieter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jan Brueghel El Viejo, Martin de Vos, Jan Brueghel de Velours y Gaspar Pieter Verbruggen, entre otros autores.

La exposición en la Casa Lis de lunes a domingo entre las 11 y las 20 horas.

Con esta  exposición se iniciaba  el programa de actividades del 25º aniversario del Museo Casa Lis, que incluida conciertos de musica clasica en directo pero que han sido suspendidos por razones obvias.

La exposción traza un recorrido a través de la pintura flamenca que abarca desde el siglo XV hasta principios del XVIII. A través de medio centenar de obras, se aprecian las principales características de esta pintura en la que destaca el uso de los colores brillantes, la luz, las escenas que remiten al paisaje estereotipado y el equilibrio de los personajes. Este elenco pictórico se presenta en Salamanca gracias a la pasión por el arte que siente el coleccionista Hans Rudolf Gerstenmaier, de quien proceden los fondos que se exhiben en la Casa Lis. Gracias a su labor atesorando y consevando obras de arte, será es posible contemplar esta magnífica colección.

A través de esta exposición, se pueden apreciar en la Casa Lis los diferentes géneros que abordaron los artistas de la escuela flamenca. Destacan las obras de carácter religioso, mitológico, retratos, así como el paisaje característico del arte flamenco del siglo XVII, sobresaliendo, como era habitual en los artistas de Flandes, el juego de luces y sombras. Además, se ha otorgado gran importancia al bodegón o naturaleza muerta, género relegado a un papel secundario durante siglos, si bien con gran importancia a lo largo de la historia del arte y de la pintura flamenca. Así, destaca la pintura de flores, afición que se había despertado en Europa a finales del siglo XVI con la importación de flores exóticas de Oriente Próximo, Asia y América. Muchas de estas composiciones consistían en guirnaldas que decoraban escenas religiosas. Generalmente, las obras de este tipo eran regalos para los gobernantes y los representantes de la Iglesia. También podían decorar capillas privadas de la nobleza y destacadas sacristías de algunas órdenes religiosas. No debe olvidarse que algunas de las fuentes de inspiración principales para los artistas de Flandes eran el Antiguo y el Nuevo Testamento, especialmente el Génesis, el Apocalipsis y los escritos que narran la infancia de Cristo y la Pasión.

Con esta exposición, además de mostrar la maestría de los pintores flamencos, se establece un vínculo entre la decoración de las viviendas de la burguesía como la Casa Lis y la pintura flamenca. A mediados del siglo XIX, se puso de moda en las casas de la aristocracia y de la burguesía emergente decorar los comedores con las denominadas naturalezas muertas. Era costumbre engalanar el comedor principal de las grandes casas con cuadros que celebran la comida y los placeres de la mesa.

Como ejemplo de vivienda burguesa de finales del siglo XIX y principios del XX, la Casa Lis posee en sus elementos arquitectónicos decorativos como techos, puertas y frisos motivos florales, guirnaldas de estética modernista e inspiración floral al igual que las naturalezas muertas que se exhiben en la exposición. Como en las capillas privadas de la nobleza, la Casa Lis tenía su propio oratorio privado, mandado construir por doña Dolores Primo, esposa de don Miguel de Lis, para poder practicar el culto desde su propia casa. Hoy en día no se conserva, pero a través de esta exposición se pueden contemplar obras de temática religiosa que podrían haber decorado la capilla de la Casa Lis. Muchas de estas composiciones consistían en guirnaldas florales que decoraban escenas religiosas.

También se presenta una cuidada selección de grabados, demostrando que los flamencos eran unos grandes maestros en el dominio de esta técnica: las estampas muestran una gran habilidad con el buril así como una calidad de impresión excelente. Un ejemplo es la serie “Iconografía de hombres ilustres”, de Anton van Dyck, que muestra la democratización del retrato al que tenían acceso un mayor número de grupos sociales, gracias a la mayor valoración del hombre por sus propios méritos y a la difusión de las técnicas calcográficas. En este tipo de galerías se representaban las glorias intelectuales, políticas o económicas de la sociedad.