Exposicion fotografica el taller del artista, inscripcion previa a la visita guiada

ENTRADA GRATUITA. AVISO ES NECESARIO LA INSCRIPCION PREVIA PARA LAS VISITAS GUIDAS. HAY QUE MANDAR UN CORREO A LA CASA CERVANTES.

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ESTE SABADO SON LAS DOS ULTIMAS VISITAS GUIADAS, A LAS 12 Y  A LAS 13. HORAS.

LA EXPOSICION FINALIZA ESTE DOMINGO A LAS 15.00

HORARIO VISITA EXPOSICION: 10 A 15 HORAS. Teléfono: 00 34 983 30 88 10

EXPOSICION FOTOGRAFICA organizada por el Ministerio de Cultura y Deporte y comisariada por Óscar Muñoz e Isabel Argerhich.

" Llega al Museo Casa de Cervantes de Valladolid después de haber pasado por el Centro Cultural las Claras de Murcia, por la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, por el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, por la Sala de exposiciones Europa de Badajoz, por el Archivo Histórico Provincial en Cáceres y por la Casa del Almirante Tudela, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otras sedes." ://www.revistadearte.com/2019/10/29/el-taller-del-artista-en-el-museo-casa-cervantes-valladolid/

"A través de 45 fotografías del archivo de Mariano Moreno y su hijo Vicente, adquirido en 1955 por el Instituto del Patrimonio Cultural de España por ser la casa de referencia en Madrid en imagen artística, se hace un recorrido por el ambiente de los talleres en los que crearon artistas españoles desde la última década del siglo XIX hasta los años cincuenta del siglo pasado. «Las fotos de los espacios donde trabajaban pueden considerarse auténticos retratos de los artistas que los habitan, incluso cuando estos se encuentran ausentes de las imágenes fotográficas; constituyen un género especial de retreato en el que se dan cita tanto la dimensión pública y profesional de una persona como su vertiente más privada y personal», resume Isabel Argerich, comisaria de la muestra. " NORTE DE  CASTILLA.

La exposición “El taller del artista” comprende un conjunto de fotografías que reflejan diversos espacios de creación de pintores y escultores, en un arco cronológico que abarca desde la última década del siglo XIX hasta los años cincuenta del siglo XX. Han sido seleccionadas entre los archivos fotográficos conservados en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, especialmente del archivo Moreno que cuenta con un importante y numeroso fondo dedicado a esta temática.Las imágenes de la muestra -ya fueran realizadas por Mariano y Vicente Moreno, por Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Cabré, Wunderlich o Pando- unen su valor documental al estético. Reflejan la maestría técnica de estos fotógrafos en el dominio de la luz y la composición, junto con una sensibilidad capaz de captar la personalidad de los artistas en simbiosis con el interior del estudio o taller en que trabajan. La presente selección fotográfica no pretende ser una representación exhaustiva de las diversas tendencias del arte español en la primera mitad del siglo XX, pero sí permite adivinar la riqueza de su entramado y de las distintas realidades que coexistieron durante aquellas décadas.

"Las fotos de los estudios y talleres pueden considerarse auténticos retratos de los artistas que los habitan, incluso cuando estos se encuentran ausentes de las imágenes fotográficas. Constituyen un género especial de retrato, en el que se dan cita tanto la dimensión pública y profesional de una persona como su vertiente más privada y personal.

Así, la muestra permite visualizar las distintas realidades que coexistieron en el arte español durante la primera mitad del siglo XX: desde el más conservador, oficial y académico, hasta las propuestas más frescas y novedosas, pasando por un amplio espectro de trayectorias individuales en las que se entreveró lo moderno con la herencia del clasicismo y de la pintura española del siglo de oro. Artistas y obras mostrados en sus estudios y talleres, a través de la cámara de destacados maestros de la fotografía de arte en España. " DIARIO DE VALLADOLID.

El recorrido expositivo se articula en cinco bloques, conforme a un criterio de ordenación que conjuga factores cronológicos, temáticos y estilísticos. El primer bloque expositivo “Herencia decimonónica” refleja el bagaje artístico de los autores seleccionados a través de la pintura de historia y de paisaje, de la que fueron exponentes Moreno Carbonero y Beruete; así como la herencia del academicismo y del arte clásico.Agrupa el segundo bloque, “Costumbrismos y Modernismos”, una serie de artistas cuyo mundo creativo se inspira en el folklore, las costumbres, indumentarias y tradiciones de las regiones y pueblos de España; entre ellos, López Mezquita, Sorolla, Chicharro, Pla, Romero de Torres, etc. Artistas que adoptaron un enfoque sobre la realidad nacional que, en algunos aspectos, sintoniza con la obra literaria de la denominada Generación del 98, con cuyos miembros mantuvieron relación a través de tertulias y encuentros. El apartado “Artistas de Sociedad” se compone de retratistas cuya clientela pertenecía a familias adineradas, burguesas o aristocráticas, a la alta jerarquía funcionarial, eclesial o militar, o a la Casa Real. Algunos de ellos cultivaron el género del retrato al mismo tiempo que, con gran versatilidad, realizaron pinturas de historia y asunto literario o escenas costumbristas, como ocurre con Moreno Carbonero, López Mezquita o Caprotti. El bloque “Aires de renovación” incluye artistas en quienes se advierte un estilo y una actitud más moderna y desenfadada, ajena tanto a las normas académicas como a la temática castiza. Sus obras viran hacia otros asuntos y estilos más definitorios del siglo XX, llegando en algunos casos, como Maruja Mallo y Jorge Oteiza, a transitar el terreno de la vanguardia.La exposición concluye con el bloque “Guerra y Posguerra” que agrupa imágenes tomadas durante la guerra civil española y la primera década posterior, hasta llegar aproximadamente a la mitad del siglo. Durante la guerra vemos cómo se producía el arte de agitación, en el que la autoría quedaba supeditada al mensaje. Y la realidad paralela, de simulación de ausencia del drama, en el estudio de Metallo.Las fotografías de posguerra nos muestran la vuelta a la “normalidad”, alternándose ejemplos del arte oficial y conmemorativo de la dictadura franquista, de la pintura norteafricana, el retrato burgués y militar, el retrato de la alta sociedad y, por último, el incipiente resurgir de una cierta modernidad visible en el estudio de Javier Clavo, con su pintura reminiscente de Picasso o Antoni Clavé