Pintura flamenca y museo art nouveau y art deco. casa lis. exposicion “de rubens a van dyck. la pintura flamenca en la colección gerstenmaier”

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LIMITE DE PERSONAS POR VEHICULO 3 EN TOTAL, POR LO MENOS EN EL MIO, PORQUE LLEVO MAMPARA DE PROTECCION, NADIE VA DELANTE CONMIGO. SI ALGUIEN PONE OTRO COCHE A MAYORES, EL LIMITE LO FIJA ESA PERSONA EN SU VEHICULO.

SE PUEDE VISITAR A LA VEZ DE LA EXPOSICON DE PINTURA,  LA PROPIA CASA LIS, QUE ES EL MUSEO DE ART NOUVEAU Y DECO. TIEMPO ENTRE 2 - 3 HORAS.   DESPUES DAR UNA VUELTA POR EL CASCO HISTORICO ILUMINADO DE SALAMANCA Y REGRESAR A LAS 10, 11 PARA LLEGAR A VALLADOLID, A LAS 12.

DADO QUE ES UN ESPACIO INTERIOR LLEVAD MASCARILLAS FFP2,FFP3, KN95 Y NO LAS QUIRURGICAS NI LAS HIGIENICAS REUSABLES.  SI LLEVAS MASCARILLA CON VALVULA EN EL MUSEO, SE EXIGE QUE TE PONGAS ENCIMA UNA QUIRURGICA.

ENTRADA 5 EUROS PARA ADULTOS Y 1 EURO PARA DESEMPLEADOS.

Fotos y vídeo: no está permitida la toma de imágenes en el interior del Museo.
Tienda y cafetería: el Museo dispone de tienda, donde se pueden adquirir reproducciones de alta calidad con certificado y toda clase de objetos de recuerdo, así como una cafetería junto a la fachada sur de la Casa Lis.

PARTE PRIMERA: LA EXPOSICION

EXPOSICIÓN PRORROGADA HASTA SEPTIEMBRE DE 2020

El Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis, exposición “De Rubens a Van Dyck. La pintura flamenca en la Colección Gerstenmaier

La muestra exhibe más de cincuenta obras de pintores como Pieter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jan Brueghel El Viejo, Martin de Vos, Jan Brueghel de Velours y Gaspar Pieter Verbruggen, entre otros autores.

La exposición en la Casa Lis de lunes a domingo entre las 11 y las 20 horas.

Con esta  exposición se iniciaba  el programa de actividades del 25º aniversario del Museo Casa Lis, que incluida conciertos de musica clasica en directo pero que han sido suspendidos por razones obvias.

La exposción traza un recorrido a través de la pintura flamenca que abarca desde el siglo XV hasta principios del XVIII. A través de medio centenar de obras, se aprecian las principales características de esta pintura en la que destaca el uso de los colores brillantes, la luz, las escenas que remiten al paisaje estereotipado y el equilibrio de los personajes. Este elenco pictórico se presenta en Salamanca gracias a la pasión por el arte que siente el coleccionista Hans Rudolf Gerstenmaier, de quien proceden los fondos que se exhiben en la Casa Lis. Gracias a su labor atesorando y consevando obras de arte, será es posible contemplar esta magnífica colección.

A través de esta exposición, se pueden apreciar en la Casa Lis los diferentes géneros que abordaron los artistas de la escuela flamenca. Destacan las obras de carácter religioso, mitológico, retratos, así como el paisaje característico del arte flamenco del siglo XVII, sobresaliendo, como era habitual en los artistas de Flandes, el juego de luces y sombras. Además, se ha otorgado gran importancia al bodegón o naturaleza muerta, género relegado a un papel secundario durante siglos, si bien con gran importancia a lo largo de la historia del arte y de la pintura flamenca. Así, destaca la pintura de flores, afición que se había despertado en Europa a finales del siglo XVI con la importación de flores exóticas de Oriente Próximo, Asia y América. Muchas de estas composiciones consistían en guirnaldas que decoraban escenas religiosas. Generalmente, las obras de este tipo eran regalos para los gobernantes y los representantes de la Iglesia. También podían decorar capillas privadas de la nobleza y destacadas sacristías de algunas órdenes religiosas. No debe olvidarse que algunas de las fuentes de inspiración principales para los artistas de Flandes eran el Antiguo y el Nuevo Testamento, especialmente el Génesis, el Apocalipsis y los escritos que narran la infancia de Cristo y la Pasión.

Con esta exposición, además de mostrar la maestría de los pintores flamencos, se establece un vínculo entre la decoración de las viviendas de la burguesía como la Casa Lis y la pintura flamenca. A mediados del siglo XIX, se puso de moda en las casas de la aristocracia y de la burguesía emergente decorar los comedores con las denominadas naturalezas muertas. Era costumbre engalanar el comedor principal de las grandes casas con cuadros que celebran la comida y los placeres de la mesa.

Como ejemplo de vivienda burguesa de finales del siglo XIX y principios del XX, la Casa Lis posee en sus elementos arquitectónicos decorativos como techos, puertas y frisos motivos florales, guirnaldas de estética modernista e inspiración floral al igual que las naturalezas muertas que se exhiben en la exposición. Como en las capillas privadas de la nobleza, la Casa Lis tenía su propio oratorio privado, mandado construir por doña Dolores Primo, esposa de don Miguel de Lis, para poder practicar el culto desde su propia casa. Hoy en día no se conserva, pero a través de esta exposición se pueden contemplar obras de temática religiosa que podrían haber decorado la capilla de la Casa Lis. Muchas de estas composiciones consistían en guirnaldas florales que decoraban escenas religiosas.

También se presenta una cuidada selección de grabados, demostrando que los flamencos eran unos grandes maestros en el dominio de esta técnica: las estampas muestran una gran habilidad con el buril así como una calidad de impresión excelente. Un ejemplo es la serie “Iconografía de hombres ilustres”, de Anton van Dyck, que muestra la democratización del retrato al que tenían acceso un mayor número de grupos sociales, gracias a la mayor valoración del hombre por sus propios méritos y a la difusión de las técnicas calcográficas. En este tipo de galerías se representaban las glorias intelectuales, políticas o económicas de la sociedad.

PARTE SEGUNDA: LA CASA LIS, EL MUSEO DE ART NOUVEAU Y ART DECO

El Museo Art Nouveau y Art Déco es en esencia un museo de artes decorativas que propone un recorrido temporal que abarca desde las últimas décadas del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial. Este periodo de poco más de sesenta años es sin duda uno de los más fecundos de las artes aplicadas. El grueso de las obras que se pueden ver en el museo son objetos utilitarios concebidos bajo unos cuidados criterios estéticos. Esta dualidad, que los hace muy interesantes como documento de una época y de una manera de vivir, hace que muchos de ellos no hayan llegado hasta nuestros días ya que su uso ha hecho que no hayan perdurado en el tiempo.

A lo largo del siglo XIX las artes decorativas quedaron ancladas en el pasado con una repetición sistemática de modelos y con unos acabados cada vez de peor calidad por la ausencia del carácter artesanal. La máquina había impuesto unos sistemas de producción que primaban la cantidad sobre la calidad. Esta situación generó una reacción, los artistas del Arts & Crafts buscaron nuevos modelos de expresión y formas de creatividad, abogaron por la equiparación de las artes decorativas y las bellas artes prestando una especial atención a la calidad del detalle y a los acabados exquisitos. Esa inquietud estética fue el germen de un nuevo estilo, el Art Nouveau.

A través de sus diecinueve colecciones el recorrido por sus salas muestra al visitante la producción de los talleres europeos de artes decorativas de los periodos Nouveau y Déco. Joyas de Masriera o Faberge, vidrios iridiscentes de los talleres Loetz, Kralik, Pallme König o de la escuela de Nancy con piezas de Émile Gallé, los Hermanos Daum o Paul Nicolas. Muebles de Homar, Majorelle, Busquets. Porcelanas de Rosenthal, Royal Copenhagen, Mariano Benlliure, Gustave Guetant o Zuloaga. Los fondos que atesora la Casa Lis muestran la trayectoria de autores tan importantes como Émile Gallé con sus vidrios de capas superpuestas y sus exquisitos muebles o la evolución de Rene Lalique que partiendo de la joyería Art Nouveau orienta su creatividad al diseño del vidrio en las décadas posteriores.

Destaca la colección de muñecas de porcelana francesas del s. XIX, que ha sido definida por los expertos como la mejor colección expuesta al público a nivel mundial, o la muestra de criselefantinas de Demetre Chiparus o Ferdinand Preiss, pequeñas esculturas que combinan el metal para las vestimentas y el marfil para las partes desnudas del cuerpo como la cara o las manos y que se han convertido en icono del Art Déco.